Fotomorfia: il linguaggio materico e concettuale di Antonio Schiavano
Antonio Schiavano esplora la materia e la forma attraverso la fotografia, dando vita a un linguaggio unico chiamato “Fotomorfia”, termine coniato dall’artista stesso per definire la sua personale tecnica materica. Partendo da immagini fotografiche realizzate nel corso della sua carriera commerciale – campagne di moda, beauty e cosmetici – o scatti contemporanei realizzati nel suo studio 10 Watt a Milano, ogni immagine diventa un punto di partenza per un intervento materico e creativo. Stampate su carta Canson per i formati più piccoli o su alluminio Dibond per i grandi formati, le fotografie vengono poi trattate con oli, vernici di vario tipo e colore, gesso e materiali abrasivi, in un processo che unisce pittura e scultura.
Il metodo
Ogni intervento materico nasce dall’ispirazione del momento. L’artista valuta attentamente cosa rendere evidente e cosa attenuare, concentrandosi spesso su dettagli come occhi e labbra, elementi fondamentali per restituire l’intensità emotiva del volto umano. I segni lasciati dai materiali abrasivi e dai pigmenti non sono mai casuali: graffi, tracce, velature, solchi e accumuli di vernice diventano parte integrante della narrazione visiva, creando tensione tra superficie e profondità, tra reale e percezione.
Progetti principali
I progetti in cui Schiavano applica la Fotomorfia sono The Beauty and the Bane, Dysmorphia e OltreLaPelle.
- The Beauty and the Bane rifiuta il concetto di bellezza standardizzata imposto dai media, abbracciando imperfezioni e segni come strumenti per restituire autenticità e verità.
- Dysmorphia affronta la vulnerabilità della percezione del sé: mostra come l’individuo possa ossessionarsi nel voler correggere imperfezioni, spesso immaginate, sottolineando il conflitto tra stereotipo e identità personale.
- OltreLaPelle è una riflessione sulla convivenza e l’integrazione, dove la diversità diventa armonia.
Questi progetti si completano a vicenda e rendono la Fotomorfia uno strumento potente per riflettere sull’identità contemporanea e sulla percezione corporea.
La Fotomorfia nei tre progetti: significato e funzione
In The Beauty and the Bane, la Fotomorfia assume un valore dichiaratamente critico e generativo. Gli interventi materici, graffi, abrasioni e stratificazioni pittoriche, non operano come una sottrazione dell’immagine, né come un atto distruttivo. Al contrario, aggiungono significato. La superficie fotografica, originariamente levigata e riconducibile ai codici della fotografia commerciale, viene arricchita da nuovi livelli di lettura: la materia introduce tempo, imperfezione e senso della realtà, trasformando l’immagine in un luogo di esperienza più complesso.
In questo senso, l’imperfezione non è una mancanza, ma un valore aggiunto. I segni non negano la bellezza, bensì la riformulano, sottraendola alla standardizzazione e restituendole una dimensione più autentica e stratificata. La Fotomorfia diventa così uno strumento di risignificazione dell’immagine: ciò che appare “ferito” sulla superficie è, in realtà, un ampliamento del suo potenziale espressivo e simbolico.
In Dysmorphia, la Fotomorfia si carica di una tensione intima e psicologica. Qui l’intervento sull’immagine non genera un arricchimento armonico, ma una frattura percettiva. Le modifiche materiche alterano ulteriormente i tratti, amplificano dettagli, cancellano riferimenti, rendendo ancora più instabile il riconoscimento del volto e del corpo. La tecnica riflette così il meccanismo stesso della percezione dismorfica: un processo ossessivo di correzione che, anziché chiarire l’identità, la distorce e la frammenta, evidenziando il conflitto tra immagine ideale e vissuto personale.
In OltreLaPelle, la Fotomorfia diventa strumento di inclusione e integrazione. Le abrasioni e le stratificazioni materiche non generano frattura né distorsione, ma valorizzano il dialogo tra persone e culture, restituendo complessità e profondità ai corpi rappresentati. L’intervento materico amplifica la reciprocità, rendendo visibile ciò che va oltre la superficie e oltre il colore della pelle. La tecnica, qui, sottolinea che la vera bellezza e autenticità emergono dall’incontro, dalla condivisione e dalla capacità di accogliere l’altro nella sua interezza, trasformando la fotografia in uno spazio di integrazione e sinergia.